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金昌佛像雕塑厂-实用

发布时间:2019-10-18 16:46:51

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此外,古往今来的石雕艺匠还创作了一些圆、浮、沉各种手法兼具的雕件。这类雕件都表现出较复杂的内容,因此采取浮中有沉、沉中有浮、圆中有沉浮的综合手法。尽管石雕制品种类繁多,其分类方法很多,但其加工工序大致辞相同,一般分:石料选择模型制作坯料成型制品成型局部雕刻抛光、清洗制品组装验收和包装。而加工这些石雕制品,其传统的手工加工技法有以下四种:1、"捏"。就是打坯样,也是创作设计过程。有的雕件打坯前先画草图,有的先捏泥坯或石膏模型。2、"镂"。就是根据线条图形先挖掉内部无用的石料。3、"剔"。又称"摘",就是按图形剔去外部多余的石料。4、"雕"。就是*后进行仔细的琢剁,使雕件成型。

我国木雕艺术具有悠久的历史,在殷、周就已流行。到了战国时代,木雕的制作颇为盛行。由于木质材料易于腐朽和焚烧,所以木雕传世不多。木雕用的材料因地制宜,一般有黄杨木、红木、金木、白果木、龙眼木、樟木等等。我国传统的木雕制作方法:(一)因材料进行设计,充分发挥木头的自然形态和特点。(二)一般先要画出构图或做出泥塑的稿子,即便有经验的艺人也要细心研究和推敲,打好一个成熟的腹稿。(三)先打粗坯,如雕人物要初步雕出人物的动态、比例、形体以及空间体积等,把基本形态刻画出来。(四)利用各种不同形状的凿子,用由粗到细、由整体到局部、由简而繁、逐步深入的方法,雕出形态生动、性格鲜明的形象。还有大型木雕,现在采用新的工艺:先做好泥塑,翻成石膏像,再以石膏像(模特儿)作依据,采用“点形仪”工具,在木材的前后上下四周找出点子(形体的部位)。用这样的方法雕刻出来的作品,形象正确不走样,效果很好。金昌佛像雕塑厂。

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动物类打坯与人物基本相同。产品造型也是扁形,因动物多以侧面观为主,产品虽有前后面,但后面也要同前面一样雕,比人物作品更要详细。一般也以头部为基准,动物身体各部结构比例也以头的长、宽度为衡量标准。头是构成动态的重要部位,因此动物作品从设计、砍坯到修细,都是从头部开始,和雕刻人物的方法基本相同。尤其是砍坯,更得从头到身及尾、从身到脚、从前肢到后肢的顺序进行。在动物砍坯时注意两点,一是动物的形象特征。它是四肢着地,身躯从头至尾长度超过从背到趾的高度,个别动物如长颈鹿例外。侧面能显示不同动物的各部特征,能看到头、身、尾和前后肢,能现其全形全貌。且动物的后肢、臀股富有特征,是暴发力量的典型部位。尾巴除了它本身的功能外,又是动物自然的装饰品,比如马、狮子、老虎、松鼠的尾巴就是很美的,假如不侧视,这一典型的部位就不会看到。所以侧面是动物砍坯造型的重点。当然只有作品的正侧面都雕得很好才能使形貌得到充分的表现。另一是动物的外形体态特征,大致是两个方面的典型。一方面猛兽和善奔的以及大的兽畜大多是骨胳结构明显,肌腱发达,皮肉绷紧,有矫健、遒劲、强悍的状貌,是一种暴发力量的特征。砍坯做到“宁瘦不可肥"的原则,切记不能肌肤丰厚、皮革圆鼓。另一方面的典型是一些善兽、小兽以及毛皮厚密的动物,如熊猫、松鼠、兔子之类,做到“宁肥不可瘦"。对这两方面的典型在欲砍坯时宁可各向极端发展而切不可中和,才能使刻出来的动物作品惟妙惟肖。

泥塑的起源与发展历史,起源与发展泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料,以手工捏制成形。或素或彩,以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。史前文化地下考古就有多处发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右;河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。自新石器时代之后,*泥塑艺术一直没有间断,发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物,其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的,也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世,同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品,这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。金昌佛像雕塑厂。

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元代之后,历经明、清、*,泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰,尤其是小型泥塑,既可观赏陈设,又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产,其中*的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。制作工艺泥塑的基本用料——泥土需精心准备,一般选用带些粘性又细腻的土,经过捶打、摔、揉,有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。泥塑的模制一般分为四步:制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型,找一块和好的泥,运用雕、塑、捏等手法,塑造好一个形象,经过修改、磨光、晾干后即可,有些地方还要用火烧一下,加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子,常见有单片模和双片模,也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎,通常是先把和好的泥擀成片状,然后压进模子,再把两片压好泥的模子合拢压紧,再安一个“底”,即在泥人下部粘上一片泥,使泥人中空外严,在胎体上留一个孔,使胎体内外空气流通,以免胎内空气压力变化破坏泥胎。*后一道工序是着色,素有“三分塑,七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色,以保持表面光洁,便于吸收彩绘颜色,彩绘的颜料多用品色,调以水胶,以加强颜色附着力。

保护好城市雕塑,有人到新建成的星光公园游览,发现有一些不文明的游客攀爬到明星雕像上照相留念,既危险又显得十分不雅。对于市内的雕塑受损问题,笔者也深有同感。比如早年在长堤风貌街那几组反映侨乡风貌的雕塑附近,笔者常常见到有人躺在雕塑的基石上呼呼大睡,让本想上前观看的游人避而远之;而《过大秤》、《书接上一回》等雕塑更是先后遭到过毒手,受到不同程度的损坏,《书接上一回》雕塑至今仍留有损坏的痕迹。星光公园内的雕像都是家喻户晓的明星,比长堤风貌街的雕塑更具吸引力,市民前来参观并与之合影留念,一圆追星之梦,这也是情理中事。但若只为了追星需要,而不注意自己的行为举止,攀爬上雕像与明星雕塑来次亲密接触,长此以往,就可能使这些雕像重蹈长堤风貌街雕塑的覆辙。而外地游客看到这种攀爬的情景或损坏的雕像,也会对这个正在大力创文的城市留下不良的印象。

难道国内缺少富有创造力的艺术家和城市文化的根基和底蕴吗?显然不是,我们所缺乏的并不是*的雕塑艺术家、*的雕塑艺术作品,而是缺乏充分发挥艺术家聪明才智的氛围,缺乏将*雕塑作品从艺术展台上转移到生活空间的桥梁,缺乏激活艺术家创作*的机制。君不见,在久被冷落的雕塑艺术终于得到当今城市管理者宠爱的同时,由于审美观的差异和急功近利的驱动,不少城市在有意无意间,不约而同地将目光投向了假冒伪劣的雕塑垃圾,尤其是当一些千篇一律,哗众取宠,投其所好的雕塑作品受到一些城市管理者的青睐时,一批批经过克隆复制出来的城市雕塑便肆无忌惮地占据了城市中本已有限的空间,成为一些名副其实的艺术垃圾。金昌佛像雕塑厂。

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第二诀法是指细坯而言,细坯包括戳、镂、拉刺。因为细坯是进一步的减削体积、份量,物体形象渐次明朗、具体清楚、准确,不再有什么伸缩因素,而是要*后定型。这是指广义上砍坯所用,不必多谈。而两条诀法看似矛盾,实则是前后交替,紧密联系,是矛盾对立统一的辨证关系。总而言之,砍坯应全局着眼,局部着手,由大局到小局,由小局到点;又由点及面,由小分面到大分面,以致展现全局。因为整个作品就是由许多局部的无数分面、无数条线与无数的点组成的整体。由此得出砍坯结论是:由表及里,由浅入深,由上向下,由近到远,由前到后,由粗到细,由实到空;由抽象到形象,由概念到具体,这是每一位石雕艺人必备的,极其关键的一关

四、按传统的雕件表面造型方式不同分1、浮雕。即在石料表面雕刻有立体感的图像,是半立体型的雕刻品。因图像浮凸于石面而称浮雕。根据石面脱石深浅程度的不同分,又分为浅浮雕及高浮雕。浅浮雕是单层次雕像,内容比较单一,没有镂空透该。高浮雕是多层次造像,内容都较繁复,多采取透雕手法镂空,更能引人入胜。浮雕多用于建筑物的墙壁装饰,还有寺庙的龙柱、抱鼓等。北京故宫的御道就是浮雕。2、园雕。是单体存在的立体拟造型艺术品,石料每个面都要求进行加工,工艺以镂空技法和精细剁斧见长。此类雕件种类很多,多数以单一石块雕塑,也有由多块石料组合而成的,近年此类雕体发展了多促微型产品,有的小似果核,有的薄如蝉翼,更是巧夺天工,被称为"微雕"。此类产品已完全脱离建筑实用而成为纯工艺品,由于小巧而更便于携带,为纪念性珍品,发展前景甚佳。3、沉雕。又称"线雕",即采用"水磨沉花"雕法的艺术品。此类雕法吸收*画与意、重叠、线条造型散点透视等传统笔法,石料经平面加工抛光后,描摹图案文字,然后依图刻上线条,以线条粗细深浅程度,利用阴影体现立体感。此类产品多数用于建筑物的外壁表面装饰,有较强的艺术性。

此外,古往今来的石雕艺匠还创作了一些圆、浮、沉各种手法兼具的雕件。这类雕件都表现出较复杂的内容,因此采取浮中有沉、沉中有浮、圆中有沉浮的综合手法。尽管石雕制品种类繁多,其分类方法很多,但其加工工序大致辞相同,一般分:石料选择模型制作坯料成型制品成型局部雕刻抛光、清洗制品组装验收和包装。而加工这些石雕制品,其传统的手工加工技法有以下四种:1、"捏"。就是打坯样,也是创作设计过程。有的雕件打坯前先画草图,有的先捏泥坯或石膏模型。2、"镂"。就是根据线条图形先挖掉内部无用的石料。3、"剔"。又称"摘",就是按图形剔去外部多余的石料。4、"雕"。就是*后进行仔细的琢剁,使雕件成型。

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